El
preclásico o barroco
Los límites del estilo barroco en música se suelen situar
entre los años finales del siglo XVI, momento del inicio de los experimentos
musicales que culminarán en Monteverdi, y 1750, fecha de la muerte de Johann
Sebastian Bach, último gran defensor del estilo frente a las primeras voces
críticas que proponían nuevas soluciones y que llevarían al triunfo del
Clasicismo. Evidentemente, un estilo que impera durante siglo y medio no puede
dejar de sufrir modificaciones y evoluciones. En el caso del barroco, pueden
distinguirse sin embargo varios elementos básicos que permanecen a pesar de las
diferencias: el empleo del bajo continuo y el estilo concertante, que consiste
en el enfrentamiento de varios grupos vocales o instrumentales compuestos por
diferente número de intérpretes y a veces por diferentes instrumentos, siempre
con el bajo continuo como base armónica. Junto a ello es preciso señalar el
progresivo abandono de la armonía modal en favor de las escalas mayor y menor
que se emplean hasta la actualidad. Asimismo, la progresiva dificultad de las
composiciones hizo necesario el nacimiento del compás, que divide el tiempo en
partes iguales.
El Barroco marca la primera etapa de la independencia de
la música instrumental respecto de la vocal. Si hasta este momento la música
podía ser cantada o tocada indistintamente, a partir del Barroco comienza a
componerse música expresamente para instrumentos, y a especificarse la familia
e incluso el número concreto de ejecutantes, de modo que el contraste entre
grupos grandes y grupos pequeños quede claro. Es también el período en el que
comienzan su andadura la mayor parte de los géneros que han llegado hasta
nosotros. Además de los géneros instrumentales (de entre los que destacan la
sonata, el concierto y la suite), la ópera y el oratorio se convierten en
espectáculos habituales a lo largo del siglo XVII debido, por un lado, al gusto
de la realeza, la aristocracia y el estamento eclesiástico por el espectáculo
y, por otro, a la creciente importancia del público ciudadano que asiste a las
representaciones de ambos géneros.
Por lo general, se admiten tres etapas en el desarrollo
del barroco musical: barroco temprano, barroco medio o pleno y barroco tardío,
que sólo se pueden fechar de forma aproximada
• El
barroco temprano (1580-1630) se originó en Italia en los últimos años del siglo
XVI como consecuencia de una evolución dentro de la música del Renacimiento. El
nuevo estilo cuajó hacia 1600 gracias a la obra de compositores como Claudio
Monteverdi o Giulio Caccini, cuya obra Le Nuove Musiche (La Nueva Música) tiene
un título revelador del deseo de basarse en planteamientos nuevos. En la
implantación de este nuevo estilo fue fundamental el desarrollo de la imprenta,
que permitió una mayor y mejor difusión de la obra de estos autores.
• El
barroco medio o pleno (1630-1680) se caracteriza por la creación del bel canto
(en italiano bello canto), que es aplicado primero a toda la música vocal, para
pasar sus procedimientos posteriormente a la instrumental, y que logra en esta
etapa un desarrollo notable. El estilo belcantista, como el recitativo, surgió
dentro de la ópera.
- Johann Sebastian Bach, 1685-1750.
- George Frideric Handel, 1685-1759.
- The Heinrich Schütz, 1585-1672
- Antonio Vivaldi
- Johann Pachelbel
Algunas composiciones de estos músicos son las siguientes:
Bach Cello Suite No 1 Prelude in G Major
Violin-Pachelbel Canon in D major
Händel Messiah - Hallelujah Chorus




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